Спектакль Детской студии
Спектакль Детской студии
Наши юные актеры с энтузиазмом воплощают образы любимых героев, а яркие костюмы и декорации создают атмосферу настоящего приключения. Спектакль наполнен динамичными сценами, песнями и танцами, что делает его незабываемым зрелищем для детей и взрослых!
Не упустите шанс погрузиться в волшебный мир детства и почувствовать себя частью захватывающей истории Маугли!
Рассказ о любви, верности и прощении
«Софичка» — пронзительная история жизни простой абхазской девушки из села Чегем. Односельчане называют Софичку «блаженненькой», слишком уж велики ее доброта, душевная щедрость и трудолюбие. Большая любовь врывается в ее жизнь и наполняет особенным смыслом все ее существование на долгие годы. Хрупкая женщина являет своей жизнью настоящий подвиг самоотверженности и жертвенной любви.
Через призму жизни главной героини Фазиль Искандер ведет разговор о главных человеческих ценностях: нравственности, смысле жизни, любви, верности, прощении.
Абхазия всегда была страной традиций, которые испокон веков выдерживали, соблюдали, хранили, чтили абхазы, формируя самобытный, собственный жизненный мир. Но вот пришли новые времена. Сделана попытка разрушить тот крепкий фундамент, на котором строилась жизнь поколений, писалась история народа…
Хватит ли силы, душевной твердости, упорства у народа, чтобы противостоять этим переменам, чтобы сохранить Апсны?
Как отмечают литературоведы, «Софичка» — лучшая повесть Фазиля Искандера, «написанная с той простотой и стремительностью рассказа, какие встречались разве у позднего Толстого да в Библии». В этой повести Фазиль Искандер спел гимн Дому как оплоту морали, совести, чести. «Вероятно, в современной русской литературе мало найдётся текстов, над которыми плачешь, но финал, в котором Нури в кухне Большого дома смотрит на кривотрубые пароходы, нарисованные им в детстве на стене, без слез читать не сможет и самый сдержанный читатель».
Несмотря на то, что история Софички повествует о событиях более чем семидесятилетней давности, она как никогда актуальна сегодня. В этом и есть великая мудрость произведений Фазиля Искандера.
Записки молодого человека
Историю этого романа можно назвать почти детективной. На протяжении более чем полувека велись горячие споры о том, кто же все-таки скрывается за авторским псевдонимом «М. Агеев». Высказывалась даже версия, что роман принадлежит перу Владимира Набокова. Д.С. Мережковский отмечал, что язык «Романа с кокаином» не уступает с одной стороны Бунину, а с другой — Набокову, но в то же время чем-то похож и на Достоевского, «только Достоевского тридцатых годов нашего века». В итоге этой полемики большинством литературоведов автором романа был признан Марк Леви.
«Роман с кокаином» — предельно откровенная и поучительная исповедь молодого человека по имени Вадим, рассказывающая о его метаниях и порывах, поисках острых ощущений, искушениях и соблазнах. Такие истории поисков себя – вне времени, они обладают пронзительной узнаваемостью как в начале ХХ века, так и сегодня.
Вадим — наш современник. Такой же как мы, вернее, как многие из нас. Чей-то сын, чей-то друг, чей-то муж, чей-то возлюбленный… Пытаясь убежать от себя, от осознания того, что близким людям — матери, женщинам — он приносит лишь разочарование и обиды, Вадим и затевает свой «роман с кокаином». Всё больше времени он проводит в наркотических видениях, наблюдениях за собой и размышлениях о своей жизни. Но бегство в мир иллюзий оказывается роковым…
На постановку спектакля приглашен Роман Кочержевский, хорошо известный российский режиссер, на счету которого несколько успешных работ в Санкт-Петербургском академическом театре им. Ленсовета и других значимых театрах, многократный номинант премии «Золотая маска», обладатель спецприза премии «Золотой софит».
Спектакль в одном действии
Возможна ли национальная драматургия без традиционных костюмов и других этнографических элементов? Может ли текст звучать четко, ясно, цепко для внимания зрителя, если при этом актёр остаётся вне движения, в статике? И может ли бить в сердце содержание, сюжет, если происходящее на сцене не расцвечено постановочными эффектами?
Российский режиссер Денис Хуснияров ставит рассказ абхазского писателя Джумы Ахуба о сухумском Обломове, диванном критике, изобилующий поначалу иронией и сарказмом, как современную экзистенциальную драму об утрате корней, о разрыве города и деревни, матери и сына, о том, как мужчина, который рождён действовать, превращается в инфантильного человека, которому даже за аджикой на рынок лень поехать, и о том, как неизбывны наши чувства вины и долга перед родителями, которым мы при их жизни не всегда даём почувствовать, как мы их любим.
Сны по мотивам великого романа в 3-х действиях
«Пройдет много лет, и полковник Аурелиано Буэндиа, стоя у стены в ожидании расстрела, вспомнит тот далекий вечер, когда отец взял его с собой посмотреть на лед», — этим предложением открывается знаменитый, сенсационный роман Габриэля Гарсиа Маркеса «Сто лет одиночества».
«Сто лет одиночества» — главное произведение Габриэля Гарсиа Маркеса. Роман был закончен в 1967-м, переведен на русский в 1971-м, принес автору Нобелевскую премию в 1982-м. Это одна из самых читаемых книг в мире и уж точно самый читаемый зарубежный роман в Советском Союзе. Время, когда он появился на русском языке, было временем острой потребности в сказке, в отвлечении от регламентирующей все на свете реальности. Поэтому в любые тяжелые времена, когда жестокий неумолимый маховик истории особенно старательно работает, стоит обратиться к «Сто лет одиночества» — роману, который утверждает, что человек всегда победит даже забвение.
Спектакль «Сто лет одиночества» — это фантазии в духе магического реализма, завораживающая атмосфера, глубокие и эффектные актёрские работы, смешение жанров от комедии и высокой трагедии, фарса и клоунады до эпоса и философской притчи.
СПЕКТАКЛЬ ИДЁТ НА МАЛОЙ СЦЕНЕ, ВХОД В ЗРИТЕЛЬНЫЙ ЗАЛ ПОСЛЕ НАЧАЛА СПЕКТАКЛЯ НЕ ДОПУСКАЕТСЯ.
Комедия
Комедия «Виндзорские проказницы» (в другом переводе — «Виндзорские насмешницы») при жизни Шекспира была издана один раз — в 1602 году — под весьма сложным названием: «Чрезвычайно занятная и весьма остроумная комедия о сэре Джоне Фальстафе и виндзорских насмешницах». В этой комедии Шекспир сделал своим средством не фантастику и декоративность, а веселое бытовое обозрение, вывел на подмостки богатейшую коллекцию комических типов во главе с прогоревшим придворным рыцарем, старым обжорой, толстяком и плутом, приверженным чувственным наслаждениями, сэром Джоном Фальстафом — сквозным персонажем многих комедий Шекспира.
Фабула комедии Шекспира богата на комические события, щекотливые ситуации и их остроумные, а порой нелепые, разрешения. Стремясь поправить свое материальное положение, старый плут и ловелас Фальстаф решил приударить за двумя замужними богатыми дамами и посылает им письма с любовными признаниями. С этого момента он оказывается втянутым в клубок остроумных розыгрышей, неожиданных событий и хитроумных интриг, попадает в безумно смешные ситуации, мастерицами которых те самые дамы, «виндзорские проказницы», и являются.
Перед зрителем, как на выставке, проходит целая галерея комических персонажей, и именно на этих типах, а не только в образе Фальстафа или в его приключениях, строится основное комическое содержание пьесы. В комедии собраны все оттенки и все формы проявления человеческой глупости и нелепости, сосредоточенные в образах мелких плутов и профессиональных бездельников, заурядных обывательниц, падких на сплетни и сенсации, чванливых выскочек, готовых услужить за деньги кому угодно и чем угодно, провинциальных «полудворян-полумещан», самодовольно деловитых, горделиво солидных и бесконечно ограниченных.
При этом комедия «Виндзорские проказницы» не предназначена для назидания зрителя, это настоящая комедия положений, полная беспечного и добродушного веселья, комичной смены забавных и живописных ситуаций. В ней пульсирует жизнь и жизнерадостность во всей её полноте, в наивной непосредственности, в душевной ясности.
Абхазская комедия
В комедии «Рассказ мула старого Хабуга» зрителей ждет увлекательное юмористическое путешествие по истории Абхазии XX века, в котором в причудливом театральном карнавале кружат Сталин и Николай II, китайский царь и «абхазский еврей» Самуил, Сандро из Чегема и его старый отец Хабуг, а также говорящий мул, осёл и другие животные.
Фазиль Искандер считал своей литературной задачей «взбодрить приунывших соотечественников». Смешной, остроумный, наполненный уникальным абхазским юмором спектакль «Рассказ мула старого Хабуга» заставит зрителей смеяться, чтобы, выйдя из театра, лучше понять себя.
Жанр спектакля — «абхазская комедия». Мы как-то пошутили: есть же «американская трагедия», так пусть теперь будет «абхазская комедия». Здесь слово «комедия» используется в широком смысле для изображения всех сторон жизни, где главное действующее лицо — мы с вами, наше общество, наше история, наши пороки и недостатки, наши прозрения и разочарования, ошибки и победы. Тут и комедия характеров, и столкновение комического и драматического, когда на фоне внешне трагических событий раскрывается комичность ситуаций, мыслей и поступков персонажей. Да и сам язык Искандера отличается парадоксальной горькой иронией, смешит именно он, а не ситуации, в которых оказываются герои.
Пётр Вайль и Александр Генис обратили внимание на то, что Искандер смог написать новый, настоящий эпос, но они же первыми заговорили о том, что «Сандро из Чегема» — вещь во многом постмодернистская, иронизирующая над существующими литературными формами: «Эпос не мог быть ни весёлым, ни грустным — ведь он был единственной истиной, то есть какой есть. Плутовской роман не мог быть трагичным — для этого он был слишком циничен. Жанровая мешанина «Сандро из Чегема» — обращается в невесёлую драму «Вишневого сада» (которая тоже называется комедией)».
«Жанровая мешанина», вырастающая в комедию — точная характеристика актуальности нового спектакля. Эклектичность, когнитивный диссонанс, сочетание несочетаемого в головах и в реальной жизни, наступление архаики на культуру — другими словами, «диагноз нашего времени».
В 2013 году Русский ПЕН-центр направил в Нобелевский комитет письмо с предложением выдвинуть Фазиля Искандера на Нобелевскую премию, причём именно за «Сандро из Чегема», с очень характерной формулировкой: «Демонстрирует полноту мультикультурной жизни СССР и неистощимое чувство юмора, которое дало возможность нациям и народам страны выжить в бесчеловечных и враждебных обстоятельствах».
Этой всепобеждающей, целебной и жизнеутверждающей силе юмора и будет служить наш новый спектакль.
Спектакль в двух действиях
«Отцы и дети» И.С. Тургенева — роман, известный нам со школьной скамьи, одно их самых блистательных произведений мировой литературы XX века. Написанный удивительным русским языком, роман насыщен действием, отличается динамичным сюжетом и главное — в нем развиваются характеры и темы, будто списанные с сегодняшнего дня.
Главный герой «Отцов и детей» Евгений Базаров — «нигилист», бескомпромиссный максималист, решительный противник существующего общественного порядка. Его «страстное, грешное, бунтующее» сердце не приемлет компромиссов, он с одинаковой беспощадностью отрицает любые авторитеты и веру, любовь и искусство, брак и семью, долг и право — то, что сегодня мы назвали бы традиционными ценностями.
Базаров не рисует никаких перспектив, у него нет положительной программы, он лишь отрицает обывательское общество, не выносит конформизма, лояльности и «успокоенности», ему нужна другая жизнь, другие люди — непохожие на всех существующих. Острие его критики нацелено на поколение «отцов», людей свыкшихся с жизнью, консервативных, стремящихся к спокойному и сытому существованию.
Позиции и мировоззрение Базарова кажутся ему непоколебимыми, но одновременно он видит и другое — эти люди могут жить и дальше, и не просто жить, а получать от жизни все, что им нужно. И выходит, что хуже всех в этой ситуации одному только Базарову, а не тем ведущим «глухую жизнь» «отцам», против кого направлен его обличительный пафос.
Но главным испытанием для Базарова стала любовь, которая неожиданно ворвалась в его жизнь. Отношения Базарова и Одинцовой — одна из самых загадочных любовных историй в мировой литературе. Все, что Базаров прежде яростно отвергал, теперь грозит разрушить его систему убеждений.
Кто он, Базаров — «новый человек» или «лишний человек»? В чем заключаются главные социальные противоречия нашего времени? Кто прав в этом споре — смирившиеся «отцы» или бунтующие «дети»? И как не потерять способность к любви, отстаивая свою правоту?
Спектакль «Отцы и дети» И. Тургенева в постановке режиссера Егора Равинского, основанный на инсценировке Адольфа Шапиро, призван стать большим культурным событием. К работе над спектаклем привлечены лучшие творческие силы, будут впечатляющая декорация и выразительные костюмы, но главное — смыслы и темы, бьющие в сегодняшний день, и подробные, глубокие актёрские работы в методологии русского психологического театра.
Спектакль создается при поддержке АНО «Русские сезоны» и Министерства культуры Российской Федерации.
По поэме Иосифа Бродского «Шествие»
Моноспектакль Миланы Ломия на основе поэмы Иосифа Бродского «Шествие» — многоголосый хор сокровенных мыслей о главном. Из полифонии голосов и суждений вырастает образ автора — молодого Бродского, пытающегося осмыслить мир в быстротечном потоке уходящей юности.
Почему «Шествие. Джаз»? Джаз — это не музыка в спектакле, это метод, жанр, ключ к поэме «Шествие». Композиционная структура «Шествия» опосредована влиянием джазовых вариаций и блюзовых повторов. Сюжетный стержень поэмы формируется согласно джазовой гармонии — череда романсов-зонгов-голосов, вариантов-импровизаций гамлетовской темы «быть или не быть?» и других мотивов. «Вихревая» композиция, опосредованная ритмами джаза, позволяет Бродскому провести героя через все закоулки жизни, утверждая представление о вечном жизненном шествии к недостижимой внутренней гармонии.
«Шествие. Джаз» – спектакль, полный неожиданных преображений. Богатый на смены тональностей, чувств, образов и, в то же время, очень цельный, связанный исповедальной интонацией, скреплённый глубокой и точной актерской работой.
